Ogłoszono nominacje do Design Alive Awards 2013 – nagród przyznawanych za kreatywną umiejętność odpowiadania na potrzeby współczesnego człowieka. Po raz pierwszy w historii konkursu na swoich faworytów mogą głosować internauci!
Nagrody DESIGN ALIVE AWARDS przyznawane są w trzech kategoriach: KREATOR (za kreatywną pracę projektową w dziedzinie designu, architektury, mody), STRATEG (za korzystanie z designu w zarządzaniu i budowaniu marki) oraz ANIMATOR (za promocję i rozwój designu w Polsce). W tym roku lista nominacji została opracowana na podstawie zgłoszeń nadesłanych za pośrednictwem portalu www.designalive.pl.
Wśród nominowanych znaleźli się przedsiębiorcy, projektanci, kuratorzy, dziennikarze, a także architekci. Obecni na liście Natalia Paszkowska i Marcin Mostafa z pracowni architektonicznej WWAA zostali docenieni za trzy projekty: Służewski Dom Kultury w Warszawie, Stację Mercedes – komercyjne lecz niesztampowe miejsce dla miłośników sztuki, muzyki, designu, filmu i motoryzacji oraz scenografię Galerii Sztuki Średniowiecznej w Muzeum Narodowym w Warszawie. Nominację otrzymał również Jakub Szczęsny, twórca „najwęższego domu świata”, czyli warszawskiego Domu Kereta.
W kolejnym etapie spośród nominowanych osób międzynarodowa kapituła DESIGN ALIVE AWARDS wybierze zwycięzców, a w internetowym plebiscycie trwającym do 4 listopada czytelnicy wskażą swoich faworytów. Głosowanie odbywa się na portalu www.designalive.pl przy pomocy interaktywnego formularza designalive.pl/plebiscyt
DESIGN ALIVE AWARDS to pierwsze w Polsce nagrody przyznawane twórcom i promotorom rozwiązań, produktów, usług i przestrzeni powstałych z synergii designu, technologii, ekologii i biznesu. To także całoroczny projekt promujący polską kreatywność w Polsce i zagranicą. Wystawa poprzedniej edycji konkursu była pokazywana na najbardziej interesujących targach i festiwalach w kraju i na świecie, przyciągając w sumie około 500 tys. widzów. Tegoroczne nagrody, statuetki projektu Oskara Zięty, zostaną wręczone 21 listopada podczas uroczystej gali DESIGN ALIVE AWARDS 2013 w Warszawie.
Lista nominowanych
ANIMATOR
Irena Cieślińska, zastępca dyrektora Centrum Nauki Kopernik
za warszawski Festiwal Przemiany, który podczas tegorocznej edycji niezwykle mądrze i przystępnie wyjaśniał świat i zachodzące w nim procesy. Bohaterowie festiwalu, stosujący dostępne wszystkim środki, potrafią rozwiązywać konkretne problemy społeczne, opisywać zjawiska zachodzące w mikro- i makroskali.
Czesława Frejlich i Dominik Lisik, dziennikarze
za opracowanie opublikowanej we wrześniu książki poświęconej polskiemu wzornictwu „Polish Design: Uncut”, wydanej przez Instytut Adama Mickiewicza. Za dbałość o atrakcyjny, acz powściągliwy sposób prezentacji oraz za ogrom pracy merytorycznej i badawczej, która pozwoli uporządkować i pokazać w świecie to, co najwartościowsze w polskim projektowaniu.
Barbara Krzeska, menedżer projektu w Instytucie Adama Mickiewicza
za realizowanie i koordynację projektu Polish Design Year, w ramach którego Instytut Adama Mickiewicza wsparł w 2013 roku wiele inicjatyw wystawienniczych na całym świecie, które w efekcie ukazały Polskę jako kraj nowoczesny, innowacyjny, a przede wszystkim z wielkim potencjałem ludzi kreatywnych.
Katarzyna Laskowska, prof. Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu
za projekt NowyModel.org, który wdraża do produkcji unikatowe archiwalne projekty wybitnych polskich twórców. Z jej inicjatywy w UAP powstała Pracownia Programów Edukacyjnych i Współpracy z Przemysłem. Do dziś jest to jeden z najbardziej nowatorskich modeli kształcenia przyszłych projektantów.
Agata Endo Nowicka i Maria Zaleska, graficzki i kuratorki
za przygotowanie dobrze przyjętej ekspozycji „Where I come from?” prezentowanej podczas festiwalu grafiki w Berlinie. Konceptualna wystawa udowodniła ciągłość w myśleniu twórców pochodzących z Polski, choć różnych wiekiem i poruszających się po rozmaitych stylistykach i obszarach zainteresowań.
Anka Pierzyk–Simone, współtwórczyni Fundacji Creative Project
za jej zaangażowanie w organizację wystaw, publikacji, działań PR, dzięki którym polski design funkcjonuje za granicą jako spójna marka bogata w ludzi i ich twórczy potencjał. W 2013 roku Fundacja była obecna podczas festiwali designu w Mediolanie („Designlink.pl”) i Londynie („Young Creative Poland: 4 Years On London Design Festival”) oraz Tbilisi („What's for breakfast”).
Ake Rudolf, niezależny kurator
za rzetelne wspieranie za granicą polskiego wzornictwa i jego realnego potencjału poprzez projekty: „Polish Design Focus” Instytutu Polskiego w Berlinie podczas 11. DMY oraz „Design Innovation & Exchange Programme | Berlin Poland 2013-2014“, którego celem jest utworzenie sieci kontaktów oraz nawiązanie profesjonalnej współpracy pomiędzy projektantami i przedsiębiorstwami w Berlinie i w Polsce.
Agnieszka Rasmus–Zgorzelska i Aleksandra Stępnikowska, kuratorki Centrum Architektury
za opracowanie wystawy oraz towarzyszącej jej publikacji „Na przykład. Nowy dom polski”, które uświadomiły i zaprezentowały nową jakość w polskim budownictwie. Za pokazywanie dobrych przykładów i pobudzanie do zmiany myślenia o domu w kontekście architektury jednorodzinnej.
Filip Springer, dziennikarz, fotoreporter
za książki „Zaczyn”, „Źle urodzone” oraz „Wanna z kolumnadą”, w których tematy strategicznie ważne dla polskiej przestrzeni publicznej i krajobrazu przedstawia w niezwykły sposób – przystępny, zrozumiały. Za powodowanie w czytelniku zmiany postrzegania architektonicznego dziedzictwa, dumę oraz poczucie wpływu na piękno kraju.
Małgorzata Żmijska, Michał Piernikowski, organizatorzy Łódź Design Festival
za budowanie zespołu i sieci partnerów, za zaangażowanie, odwagę i otwartość, dzięki czemu festiwal staje się najważniejszą imprezą poświęconą designowi w Europie Środkowo-Wschodniej. Pod ich opieką ŁDF nie boi się stawiać odważnych pytań, a także mocno akcentuje swoją obecność w przestrzeni miejskiej, nie tylko w czasie trwania festiwalu.
STRATEG
Ryszard Balcerkiewicz, właściciel Noti
za świadome korzystanie z polskiego potencjału projektowego. Za niewielkie, ale pewne kroki w tworzeniu silnej, oryginalnej marki postrzeganej w kraju jako alternatywa dla zagranicznych produktów. Za umiejętność scalenia w jednym produkcie wysokiej jakości wytworzenia, oryginalności projektowej oraz przystępności cenowej, czego wyrazem jest tegoroczna seria mebli Clapp.
Marek Cecuła, dyrektor artystyczny Polskich Fabryk Porcelany Ćmielów/Chodzież SA
za umiejętne połączenie warsztatu twórczego z myśleniem biznesowym oraz umiejętnością łączenia ludzi i myśli. Za odświeżenie strategii i wizerunku największych producentów porcelany w Europie oraz powołanie Ćmielów Design Studio, które zaprasza projektantów do współpracy z Fabryką.
Magda Hajduk–Dębowska, Małgorzata Szczurek i Przemysław Dębowski, wydawnictwo Karakter
za wypełnienie luki na polskim rynku wydawniczym publikacjami poświęconymi projektowaniu, architekturze i sztuce. Za dbałość o dobór tematów i autorów słowa oraz strony wizualnej książek. Za tworzoną z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie serię „Mówi muzeum” oraz przełomowe dla masowej świadomości o architekturze książki Filipa Springera.
Klara Kowtun i Antonina Samecka, twórczynie marki Risk Made in Warsaw
za intuicyjne stworzenie marki ubrań, które się kocha (fachowo nazywanej „love brand”). Za umiejętność tworzenia strategii opartej na ludziach i relacjach zarówno w zespole jak i wśród klientów. W końcu, za zmianę konotacji dla polskiego „dresu”.
Grażyna Kulczyk, przedsiębiorca, kolekcjonerka i mecenas sztuki
za inicjowanie Art & Fashion Festival w Starym Browarze, wydarzenia poświęconego modzie jako elementowi kultury i zjawisku odzwierciedlającemu tendencje i zmiany w społeczeństwie.
Jerzy Mazgaj, przedsiębiorca
za dołączenie do swojego portfolio marek spożywczych (Krakowski Kredens i Delikatesy Alma) kolejnej mocnej marki produktów i sklepów Food & Joy. Tym samym – za promowanie i udostępnianie Polakom zdrowej, oryginalnej żywności w sposób odważny i spójny.
Paweł Potoroczyn, dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza
za stworzenie strategii promocji polskiej kultury za granicą, uwzględniającej również design, modę czy architekturę jako elementy budowania wizerunku dynamicznie rozwijającej się i kreatywnej Polski.
Piotr Stefaniuk, przedsiębiorca, rektor szkoły wyższej Via Moda Industrial
za stworzenie nowej uczelni, która z sukcesem wystartowała w trudnym momencie na rynku. Za wdrażanie zmian w systemie edukacji w dziedzinach kreatywnych oraz za stworzenie zespołu dydaktycznego zdolnego te zmiany wdrażać.
Bożena Synowiec, dyrektor marketingu i produktu tołpa
za przeprowadzenie polskiej marki przez gruntowną i bardzo odważną zmianę. Za łamanie konwencji panujących w branży kosmetycznej w sferze komunikacji i budowania wizerunku. Za promowanie rozsądnego umiaru i kupowania mniej.
Tomasz Zaboklicki, prezes zarządu i dyrektor generalny firmy Pesa
za umiejętność skutecznego konkurowania na międzynarodowym rynku poprzez jakość, rzetelność i walory estetyczne pojazdów szynowych, czego wyrazem gigantyczny kontrakt, podpisany z Deutsche Bahn na dostarczenie pojazdów Link.
KREATOR
Ewa Bochen, Maciej Jelski, studio projektowe Kosmos Project
za konceptualne podejście do przedmiotu jako wyraziciela emocji i przekaźnika treści. Za wykraczanie poza schematyczne myślenie o wzornictwie, operowanie symboliką kulturową i odsłanianiem jej ukrytych znaczeń, m.in.: podczas tegorocznej wystawy „Nieświadomość Zbiorowa” w Londynie.
Anna Łoskiewicz–Zakrzewska, Zofia Strumiłło–Sukiennik, studio projektowe Beza Projekt
za prostotę i mądrość projektów a zarazem ich otwartość na indywidualne decyzje odbiorców. W ostatnim czasie zrealizowały m.in. projekt Plastry – łączniki do samodzielnego majsterkowania; lampki HuHu oraz mobilny system targowy dla Dream Nation.
Małgorzata Malinowska, Tomasz Kempa, Filip Ludka, grupa projektowa Tabanda
za skupienie się na bezpretensjonalnych formach użytkowych, instalacjach i ingerencjach w przestrzeń publiczną oraz za umiejętność tworzenia płaszczyzny dla prezentacji potencjału regionu, w którym pracują i tworzą – za wystawę „Współczesne Improwizacje” oraz projekt Terminal Designu na Gdynia Design Days.
Kinga Matusiak, projektantka, przedsiębiorca
za stworzenie „małej wielkiej rzeczy” – ClipClip akcesorium do sznurowadeł, dzięki któremu nie musimy wiązać butów. Za odnalezienie zastosowania dla dobrze znanego przedmiotu, co w efekcie może służyć poprawieniu jakości życia osobom niedołężnym lub niepełnosprawnym. Ponadto złotówka z każdego sprzedanego kompletu trafia na Fundację Marcina Gortata MG13.
Natalia Paszkowska, Marcin Mostafa, pracownia architektoniczna WWAA
za Służewski Dom Kultury w Warszawie – wkomponowany w otoczenie, łączący doskonałą architekturę, design, kulturę, ekologię z funkcją edukacyjną. Za Stację Mercedes – komercyjne lecz niesztampowe miejsce dla miłośników sztuki, muzyki, designu, filmu i motoryzacji oraz za nienachalną scenografię Galerii Sztuki Średniowiecznej w warszawskim Muzeum Narodowym.
Natasha Pavluchenko, projektantka mody
za kolekcję Neo Couture jesień/zima 2013, którą zdobyła uznanie i zaufanie na włoskim festiwalu mody Alta Roma, oraz kolekcję Senses wiosna/lato 2014, z którą pojawiła się w Complesso Monumentale di Santo Spirito in Sassia w Rzymie podczas największego we Włoszech maratonu Haute Couture.
Gosia i Tomek Rygalikowie, projektanci Studia Rygalik
za odwagę robienia rzeczy niemonumentalnych, przez projektantów o tak bogatym doświadczeniu. Za opracowanie identyfikacji (koszulki i medale) dla 35. PZU Maratonu Warszawskiego, która pozwoliła uczestnikom poczuć i utrwalić własny sukces. Za kulinarne Design Aperitivo – nieformalne spotkania, integrujące środowisko twórcze oraz promujące nowe oblicze polskiej gościnności.
Krzysztof Stróżyna, projektant mody marki Krystof
za odważne działania na arenie międzynarodowej oraz kolekcję wiosna/lato 2014 prezentowaną na London Fashion Scout. Za konsekwencję, pracowitość i wiarę w polski rynek, czego wyrazem otwieranie butików w kraju oraz budowanie marki w sieci lokalnych partnerów, współpracowników, modeli i dostawców.
Jakub Szczęsny, architekt, kurator
za warszawski Dom Kereta, nazwany „najwęższym domem świata”, którego gospodarzem został Etgar Keret, znany izraelski pisarz polskiego pochodzenia, uznawany za mistrza krótkich form prozatorskich. Za umiejętność wyrażania poprzez architekturę zawiłości historii narodowych, stołecznych i ludzkich.
Aleksandra Wasilkowska, architektka, kuratorka
za działania na pograniczu sztuki, architektury oraz ekonomi i antropologii. Jej książki, wykłady i instalacje w porywający sposób poruszają problematykę miasta przyszłości. W tym roku ukazała się książka „Shadow Architecture” o handlu ulicznym oraz Bazaristan – ideowe ruszenie w sprawie przyszłości bazarów.
***
Mecenas: Dornbracht
Sponsorzy: Kinnarps, Lamy, Schattdecor, Moleskine
Partnerzy: Concordia Design, Zieta Prozessdesign, Ultrabrand, APS, Leica, Design4rent
Patroni medialni: TVP Kultura, Malemen, Przekrój
Współpraca redakcyjna: RMF Classic, natemat.pl
Partner PR: JBcomm
Regulamin konkursu dostępny jest na stronie: www.designalive.pl/awards
